SPORT AGENCY 運動經紀

Something still left in the basement.

你心裡的深處, 仍舊存留著甚麼...

我向來就對於運動類電影沒有甚麼抵抗能力，總是幻想著能夠
在這類電影的鏡頭中，和那些勵志奮發、努力不懈的螢幕英雄
擦出一點火花，為我自己的生活帶來更多的盼望。依稀記得，
這種癡狂於運動世界、明星的成就，甚至將之投射於自我形象
的建造，以此作為鼓舞自己在現實社會中奮發圖強的現象，在
運動社會學裡有個名詞：『BIRGing（Basking-in-reflected-
glory）沉浸在反映的榮耀裡』。

呵呵！聽起來有點愚蠢是吧？

但這就是我，對於『運動具備一種不可思議魔力』的信念，一
輩子不會被驅散！

所以這部《洛基：勇者無懼》（Rocky Balboa）又有甚麼魔
力？可以讓我如此傾心迷醉？


拳擊在美國運動迷的心中，向來擁有不可思議的魔力，足以喚
醒人類塵封已久的野性渴望。那是一種原始的、噬血的、單純
只求生存的的爆發。就在那揮舞的拳頭的交織舞蹈中，人性的
潛能赤裸裸地展現在每一雙見證的眼目前。看起來一點也不真
實。

但拳擊同時也在陳悶、寂寞、絕望的生命低谷裡，成為鼓舞人
心的最佳樂章。像是貝多芬即便在知曉自己的耳疾後，仍舊奮
力譜出的第九交響曲。每個音符都有血有肉，聽起來似乎比以
往更真實、、、

“It’s not about how hard you can hit; it’s about how 
hard you can get hit!”

Sylvester Stallone飾演的洛基親口向他的兒子道出這句箴
言。搭配故事的背景，聽起來似乎有些許無奈，像是嚐試為自
己殘燭的輝煌歲月做出最後一絲辯駁，只能在流血的鏡頭裡證
明自己確實在歷史中站有一席之地。卻也在在透露這位前重量
級拳擊冠軍，在沙場上戰無不勝、攻無不破的驕傲經驗。

不論洛基的「承受理論」，字裡行間的意涵究竟有否自憐之謂
？影評菲利浦論道：洛基的選擇給了我們走上這段旅程的勇氣
。因此感動了許多人。這是極其懇切的。

http://blog.chinatimes.com/rorschach/archive/2007/02/01/146775.aspx

看過《Sea Biscuit》這部電影的朋友，應該熟悉該故事背景敘
述美國在1929～1933年經歷經濟大蕭條的時代。一匹名叫海
餅乾的賽馬，雖然體型不出眾、名不見經傳，卻透過一次又一
次的勝利鼓舞了低落的社會人心。牠就好像代表了那些無力和
龐大體制、現況搏鬥的平凡人，在每一次不可能的戰鬥中尋求
可能的機會。牠的成功刺激了原本對於生命不再抱持期望、夢
想和勇氣的美國大眾，Got Themselves A Grip！重新振作起
來，讓美國脫離瀕臨破產的危機！

《洛基：勇者無懼》實際上也在向整個社會傳達同樣的訊息。

只是拳擊這種近身肉搏的對戰，顯露出來的張力更甚賽馬，也
刺激每位觀戰者的視覺享受和精神味蕾。這部電影採取許多不
同於其他運動電影的透視角度檢視運動名人的獨白。這些獨白
如此真切，乃至於不是只沉迷於榮耀、顛峰的光環而已。更多
時間我們看見一個苦苦掙扎、難以自拔於痛苦回憶的中年男子
，近乎絕望地想要跳脫社會既有的框架與既有規範。他不願意
一輩子背負「前拳擊冠軍」的光榮名號，因為他知道那都是「
過去」。以高齡50多歲的年紀復出拳壇，洛基要背負的是「自
不量力的蠢蛋」的羞辱可能性，但他知道這是他的「現在」。

當洛基面對現役重量級拳王，出道後從未吃過敗仗的梅森，他
所揮出的每個拳頭，沉沉的力道像是對於他拳擊生涯不實控訴
的嘶喊辯駁。好似每一次出拳的瞬間，都渴望看見的人能夠理
解他不願背負的盛名。他只希望做一個勇敢追逐夢想的勇者；
電影獨白帶有許多濃厚的中年心態，雖然我還沒抵達這個轉折
點，卻也能夠理解洛基位處其中那種面臨絕望、喚不回青春的
苦楚。他不是要證明自己仍舊年輕，而是要證明自己仍舊存在
。是現在，不是過去。

電影的最後一幕，洛基聲嘶力竭的表現，在每個臨摹現場的觀
眾的心裡，投下震撼彈。是輸是贏已經不再是重點。他揮舞的
拳頭，代表的，不再是傷害的武器、競技的工具、霸氣的炫耀
、年輕的證明、或是洛基的自尊。

而是我們所有人必定體驗的人生。

戲落。
獨自一人，我在劇院黑暗的角落，流下感動的紅淚。
以及一些懺悔自恃年輕的文字、、、